宋代文人周敦颐写过一篇《爱莲说》，这篇文章中的名句很多人都可以背诵出来。荷花之美在文人的笔下全都展现出来，画家们也不甘落后，纷纷拿起画笔描绘荷花。在宋人小品册页中就有关于荷花的精彩描绘。到了近现代，荷花更是成为画家们的入门必修课。一般来讲，越是常见的，越难画。要想画出荷花的美感，就要找到荷花的气质。张大千喜欢画荷花，从青年时代一直画到暮年，从工笔勾勒到彩泼写意。他在创作中抓住了荷花亦静亦动的特性，画出的荷花仙气飘飘。张大千仙妆凝香这幅《仙妆凝香》是张大千后期作品，创作于年。张大千晚年有眼疾，导致他无法创作精细勾染的作品。再加上他艺术修养不断提升，让他完成了衰年变法，创造出彩泼的表现手法进行创作。流光溢彩的用色，带来梦幻般的感觉。素白带粉的荷花好像高洁端庄的仙子纯美飘逸，在风中摇曳。周敦颐说，荷花只可远观，不可亵玩。从张大千的画中，就能理解到周敦颐的感受。传统技法中画荷花以淡彩为主，张大千偏偏用重彩画荷叶、背景，从技法上就有别于古人。他的灵感来源于古代壁画，也来源于西方艺术中的抽象主义风格。《仙妆凝香》透古通今，充满自然生趣。张大千仙妆凝香局部荷叶硕大，荷花娇美。为了保证构图的稳定性，荷叶、荷花的排布均为“三角形构图”。三角形构图的手法常见于油画静物作品，可以是正三角、也可以是倒三角，其目的都是为了保持画面的均衡。张大千运用彩泼的手法，画面容易过于灵动奔放。色彩与水分融合幻化之后，会增加构图的复杂程度。如果掌控不好，容易让作品没有重点，甚至会有乱糟糟的感觉。三角形构图的出现，解决了这个问题。无论色彩如何变化，画面的结构不会受到破坏，在视觉感受上保证了作品的完整性。张大千仙妆凝香局部张大千在追求色彩效果的同时，没有放弃对笔法的追求。长长的花茎托起大大的花朵，就要充满力道。这时候，就体现出张大千对运笔的纯属程度了，看似随心勾画的线条，充满了入木三分的力道。大师，就是大师，不但可以推陈出新，还可以坚守传统。《仙妆凝香》色彩丰富，却透露出苍古的情调，都是因为张大千没有放弃对笔法的追求。清新之余，还有一点点雄浑奇崛，由此产生动人的美感。看着如此美的荷花，让人仿佛闻到阵阵香气，提神醒脑。张大千仙妆凝香局部爱荷华，画荷花，张大千创作的《仙妆凝香》，让人感受到唯有热爱，才会用毕生的精力从事创作，才会有如此美妙的佳作诞生。拓展阅读美女看鸳鸯戏水，竟然可以画得如此雅致，陈少梅绘《浣溪沙》淋漓泼墨漫无边，写天写地写心肝，赖少其山水画欣赏秀雅超逸，用色唯美，吴湖帆绘《邃谷寒潭》清冷疏旷，超然物外，清代画家弘仁山水画欣赏
本文编辑：佚名
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